Filippo Tommaso Marinetti
Zang Tumb Tuuum. Adrianopoli ottobre 1912. Parole in libertá, Milán: Edizione Futuriste di «Poesia», 1914
Filippo Tommaso Marinetti
Parole in libertà: consonanti, vocali, numeri, Milán: Direzione del Movimiento Futurista, 11 de febrero de 1915
Richard Huelsenbeck
Dada Almanach, Berlín: Erich Reiss, 1920
Isidore Isou
Les journaux des dieux, París: Aux Escaliers de Lausanne, 1950
Gianni Bertini
Diseño inédito para la cubierta de OU - Cinquième Saison, n.º 20-21, 1964. Gouache sobre papel, 25.5 x 50 cm
Gyula Kosice
S. t., 1965, para OU - Cinquième Saison, n.º 23-24, 1965. Técnica mixta sobre papel fotográfico, 24 x 22.7 cm
Henri Chopin
OU - Cinquème saison, n.º 25, París/Niort: OU / Impr. Nicolas, 1965
François Dufrêne, Paul de Vree, Julien Blaine, Henri Chopin
Revue-Disque 28-29, 1965, para OU - Cinquième Saison, n.º 28-29, 1966
Henri Chopin
Folleto y carta manuscrita pertenecientes a OU - Cinquème saison, n.º 32, 1967
Hugh Davies
Shozyg I, 1969, perteneciente a OU - Cinquème saison, n.º 34-35, s. a. [¿1969?]. Técnica mixta, 24.3 x 18 cm
Henri Chopin
Cubierta y molde original de OU - Cinquème saison, n.º 36/37, febrero de 1970
OU - Cinquème saison, n.º 38/39, Ingatestone: Henri Chopin / The Gate House, s. a. [¿1971?]
Marcelle Cahn
S. t., s. a. [¿1971?], perteneciente OU - Cinquème saison, n.º 38/39, s. a. [¿1971?]. Serigrafía sobre cartulina, 32.4 x 25.8 cm
22 de Septiembre de 2020 - 01 de Marzo de 2021
MNCARS, Madrid
Comisariado: Maike Aden
A lo largo de los diferentes movimientos de vanguardia del siglo XX, y a medida que avanzaban los procesos por los que la música se liberaba de sus propias normas, el sonido irrumpió de muy diversas maneras en el campo de las artes plásticas, prosperando en espacios artísticos que no habían sido explorados con anterioridad. Los fenómenos y acontecimientos audibles se convirtieron en materiales plásticos que podían procesarse vocal y técnicamente. Las artes sonoras se fueron mezclando con las visuales, por un lado, coincidiendo con el desarrollo tecnológico de los nuevos medios de registro y síntesis del sonido; y, por otro, debido al interés por los paisajes sonoros de la modernidad industrial y urbana, así como por los sonidos del cuerpo fonatorio (ruidos de la boca, chasquidos de la lengua, juegos con soplidos y demás).
Esta exposición muestra una selección de formas, géneros, aproximaciones y casos singulares, a la vez que recoge distintas iniciativas que desbordaron las categorías predefinidas del arte moderno y contemporáneo hasta 1980. El recorrido pone de relieve diferentes momentos cruciales: la experiencia futurista de construir instrumentos para entonar ruidos; la fascinación de los artistas visuales por el magnetófono en los años centrales del siglo XX; o los experimentos espaciales, musicales y multimedia, como el Pabellón Philips diseñado por Le Corbusier y Iannis Xenakis con música de Edgar Vàrese, con motivo de la Exposición universal de Bruselas de 1958.
El cuestionamiento recurrente de las formas musicales clásicas es también objeto de revisión crítica en esta muestra: desde el empleo por parte de los dadaístas de fonemas no discursivos —como la Ursonate de Kurt Schwitters (1932)—, la incursión de lo visual en el centro de la poesía y la notación musical, el instrumento de Man Ray Emak Bakia (1926) que se resiste a sonar, los ensayos de “música bárbara” de Karel Appel (1963), hasta el estruendoso grito del punk que, ya en el umbral de la década de 1980, anunciaba su “no futuro”.
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